shane k RSS FEED

모든 공연은 가서 보면, 오길 잘했다는 생각이 늘 든다.

근데 그중 어떤 경우들은, 안왔으면 큰 후회할 뻔 했다는 생각이 들 때가 있다.

연주가 진행될수록 심장이 두근 거리며 흥분이 고조되고, 음악을 좋아하는 지인들 또는 가족들을 떠올리며 이걸 꼭 봤어야 하는데, 이런 느낌은 지금 아니면 평생 경험할 수 없는 건데 하는 감정들이 겉잡을 수 없이 번지는, 그런 공연이 있다.

오늘 공연이 그랬다.

손열음.

올해 5월이면 만 30세가 되는 천재 피아니스트.

그녀가 '내가 온 곳에 대한 기록'을 되밟아보겠다는 생각으로 20세기초 굴곡의 시대를 살았던 몇몇 작곡가들의 곡들을 소화해보겠다며 흔쾌히 택한 공연 '모던 타임즈'.

2부 조지 거쉬인 곡중 '원할 때는 가질 수 없고, 가지고 나면 원치를 않아'라는 재미난 제목이 눈에 띄었다.

근데 오늘 음악당 자리를 가득 메운 청중들은, '원할 때 가질 수 있고, 가지고 나면 더 갈구하는' 보석같은 시간을 '가질' 수 있었다.

비교적 가볍고 발랄한 터치의 1부 곡들을 뒤로하고 2부의 한가운데인 '페트루슈카'가 연주될 때, 피아니스트의 천재성은 극도를 치달았다.

그 강렬함은 연주가가 건반을 치고 있는 게 아니라, 마치 피아노라는 괴물의 88개 건반들이 주자의 열손가락을 쉴새없이 빨아들였다가 튕겨내고 있다는 착각을 들게할 정도였다.

연한 빨강색의 반짝이 연주복에 그녀의 움직임에 따라 콘서트홀 천정의 조명들이 반사되어 흡사 연주자의 몸에서 화려한 불꽃놀이가 펼쳐지고 있다는 생각도 들었지만, 타건으로 발산되는 음들의 화려함에는 전혀 비견할 바가 못되었다.

정규 레퍼터리를 모두 마친 후, 오늘은 예정에 없던 3부 공연이 파티처럼 전개되었다.

그녀가 앵콜을 다름아닌 열곡이나 연주했기 때문.

마침 오늘 토요일이겠다 청중들 모두를 집에 보내지 않기로 어린 피아니스트가 작정을 한 것 같았다. ^^

더군다나 일곱번째곡부터는 특유의 천진난만한 표정과 목소리로 신청을 받아 진행되자, 청중들은 갈수록 열광과 환호를 아끼지 않았다.

객석에 앵콜곡을 요청하는 그녀의 표정에서, 2년전 본점 문화홀 공연 후 차한잔 하며 "문화홀 울림이 별로 안좋아서 불편하지 않았는냐"고 물어보자 생글 웃으며 "이런 홀은 이런 곳 나름대로 재미가 있어서 좋아요, 피아노 소리도 좋았고요"하고 천진난만하게 대답했던 모습이 연상되었다.

일곱번째 앵콜곡이자 오랜만에 연주한다던 라캄파넬라 화려한 대목이 번져나올 때 눈물이 막 나왔다.

객석의 불이 환히 밝혀진 시간이 11시 가까이 되었는데도, 로비에는 사인을 받으려는 팬들의 줄이 겹겹으로 만들어져 있었다.

앞으로 이 순수한 천재 피아니스트의 공연은 빠지지 않고 와야겠다.

음악에 계절이 있을까만은..

매년 4월초 예술의 전당에서 열리는 '교향악 축제'는 봄을 맞아 국내 수준급 오케스트라들이 클래식의 향연을 펼치는 장이다.

요엘 레비 지휘가 궁금해 첫날 KBS교향악단 연주에 다녀온 이후, 어제는 지인인 피아니스트 허승연의 코리안심포니와의 협연을 보고 왔다.

회사에서 갈때는 주로 지하철을 이용 남부터미널역에 내려 예당까지 걸어가는데, 도보로 10분정도면 족하기 때문에 발걸음의 즐거움도 느낄 겸 지하철역 입구의 북적북적한 마을버스를 구태여 이용하진 않는다.

그런데 평소보다 약간 늦게 도착한 어제는 역에서 약간 떨어진 곳에 짙은 남색 예술의 전당 셔틀이 대기하고 있길래 자연스럽게 버스에 올랐다. 뭐 누구나 이용할 수 있는 셔틀이긴 했지만, 예술의 전당 마크가 붙어 있는 이녀석을 타면 왠지 대우받는 느낌이 들지 않을까하는 무의식적인 생각이 작용한 것 같다.

셔틀 버스안은 대부분이 여자승객들이었는데, 시외버스처럼 두좌석짜리 자리들만 있어서 약간 시골스러운 분위기가 나기도 했다.

좋았던 건, 하차장소가 콘서트홀을 한갓지게 접근할 수 있는 가까운 자리여서 올라가면서 소소한 만족감을 느낄 수 있었다.

어제는 공연 전에 지인들을 많이 만났다.

초청을 해주신 허트리오 어머니께 티켓을 받고 돌아서는데, 손짓을 하는 분이 있어 보니 올해초 새로 부임한 코리안심포니 임헌정 지휘자.

오늘 지휘를 맡진 않았지만, 감상차 아니 감독차(?) 당연히 오신 것 같다.

나를 부르더니 코리안심포니 담당자들에게 '신세계에서 클래식을 제일 많이 아는 사람'이라고 소개하셨다. ㅋ

객석에 앉으니 작년 이맘때 작은애와 교향악축제에 왔던 생각이 났다.

큰애보다 감수성이 뛰어난 이친구 당시 좋아하던 라흐마니노프 협주곡 3번을 들으며 가슴을 쓸어내리던 기억이 난다.

고3인 올해에는 차마 같이 오자 소리를 못했다.

큰애는 음악적인 감각은 있는 것 같은데, 도무지 클래식에는 관심을 잘 가지지 않는다.

지난 겨울방학 '빈 소년 합창단' 공연 티켓을 얻을 기회가 있어 여친과 함께 가라고 했더니,

"됐다"며 한방에 퇴짜를 놓고서는, 그다음날 여친한테 말했더니 좋아라 가고싶어 한다고 티켓 좀 구해달라고 해 다녀오는 식.

아이들도 클래식음악에서 위안을 얻을 수 있으면 좋겠다.

허승연은 독특하게도, 드레스가 아닌 검정색 바지와 다리까지 늘어진 옅은 붉은색의 씨스루 상의 차림으로 무대에 등장했다.

1악장 초반부의 피아노 솔로가 문안하게 흘러나왔고, 후반부와 3악장의 강한 터치가 필요한 대목의 몸동작을 보며, 함께 식사하며 이야기를 나눌 때 그녀가 보인 쾌활함이 떠올랐다.

자세한 과정은 모르지만 허승연은 현재 취리히 음악대학의 종신학장이라는자리를 맡고 있는데,

그녀의 연주를 듣고 보면서 그정도 중책을 맡을 수 있는 충분한 역량을 지니고 있다는 판단이 들었다.

베토벤 4번 협주곡을 연주하는데, 무게감보다는 물위를 날렵하게 헤치고 다니는 듯한 피아노 터치가 특색인 아티스트인 것 같다.

허승연의 두 여동생은 각각 바이올린과 첼로로 이름나 있고 가끔씩 세자매가 허트리오라는 이름으로 연주를 한다.

한데 이 세자매의 공연이나 일정 관리를 다름아닌 어머니가 하고 있다.

겉모습이나 이야기를 나눌때는 무지 털털한 평범한 여자분인데, 세명의 자식을 이렇게 키우기까지 얼마나 많은 우여곡절을 겪었을까 하는 생각이 새삼 들었다.

교향악 축제는 클래식의 대중화를 위해 가능한한 일반적인 레퍼터리를 선별해 운영되기에, 티켓값도 만원짜리부터 비싼 게 4만원을 넘지 않는다.

요즘 신호등을 건너려 서있노라면, 종아리 위로 봄햇살의 따스함이 내려앉곤 한다.

'봄의 교향악이 울려퍼지는~ 청라언덕 위에 백합 필적에~'하는 콧노래가 저절로 나오는 계절,

감미롭고 힘찬 음악과 함께 이 봄에 스프링처럼 통통 튀어다닐 수 있으면 좋겠다.

내가 가장 좋아하는 팝송들 중 한 곡의 제목이다.

폴 맥카트니와 스티비 원더 듀엣의 명곡.

'ebony & ivory, live together in perfect harmony, side by side on my piano keyboard, oh Lord, why d'ont we?(피아노의 검은 건반과 하얀 건반은 나란히 놓여 완벽한 조화를 이루는데, 우리는 왜?)'라며, 

흑인과 백인의 화합을 피아노라는 악기에 빗대어 호소하고 있다.

88개의 건반을 가진 피아노.

클래식 음악에 여러 악기가 등장하지만

'오케스트라 전체를 담을 수 있다'는 평을 받고있는 이 악기는, 다른 어느 악기가 따라올 수 없는 힘과 매력을 지니며 팝송 가사 표현처럼 그야말로 '완벽한' 소리를 발산한다.

모차르트 시대까지 사용되던 전신인 하프시코드(쳄발로)의 바통을 이어받은 현재의 피아노는,

하프시코드가 가진 한계인 '타건시 강약조절 불가'를 극복한 악기로,

고전파에서 낭만파로 이어지는 작곡가들의 사랑을 받으며 수많은 소나타, 중주곡,  협주곡 배출시킨다.

작곡가가 음표를 통해 자신의 심정을 드러낸다면, 아티스트는 연주를 통해 작곡가의 마음을 헤아린다.

이틀 일정으로 다녀온 통영국제음악제의 여독이 약간 남아있긴 했지만,

내한 때마다 어김없이 유료관객률 1위를 차지하며 예매 시작일에 해당 홈피를 마비시킨다는 '예프게니 키신'을 만나러 예당으로 향했다.

키신의 외모를 보면 난 늘 톰 행크스가 함께 떠오른다.

두 살 때, 들은 음악을 그자리에서 피아노로 재연한 것을 시작으로, 열 살에 모차르트 협주곡 협연, 이듬 해에 리사이틀, 열세살에 쇼팽 협주곡 1,2번을 모스크바 국립 필하모닉과 협연으로 세계적인 주목을 받게 된 곱슬머리 천재.

그가 연주하는 슈베르트, 스크랴빈, 그리고 앵콜로 이어진 바흐와 쇼팽을 듣는 내내 드는 생각은

'어떻게 저렇게 치지?'였다.

숨막힐 정도의 빠른 대목들과 부드러운 박자의 소화, 특히 건반을 누를 때의 강약 조절 면에서

그는 여타 연주자들에게서 볼 수 없는 면모로 커다란 감동을 선사한다.

필경 이 피아니스트는 다른 연주자들에 비해 강약 조절의 단계를 세배 이상 가지고 있으면서도,

그 움직임은 기계적이지 않고 자연스럽다.

사실 그의 연주 수준을 한마디로 표현할 수 있는 형용사는 없다.

그리고 하루도 빠지지 않고 하는 6,7시간의 연습이 그의 실력에 공헌했겠지만, 

키신의 연주는 노력만으로는 절대 얻어질 수 없는 것이다.

고등학교 때 수학공부를 매일 다섯시간씩 해도 영어공부 한시간 한 점수를 따라잡을 수 없는 경험을 해 본 사람은 알 것이다.

결국 이 피아니스트는 열개 손가락에 신이 특별한 재능을 불어넣은 거 아닐까 라는 생각이 든다. 오버라고? 직접 들어보면 안다.

따라서 톰 행크스에겐 미안하지만, '캐스트 어웨이' 주인공의 물오른 연기력은 여기 견줄 바가 못 된다.

정해진 레퍼터리가 끝나고 그칠 줄 모르는 커튼콜로 세개의 앵콜이 이어진 후에도 관객들이 오히려 전원 기립박수를 보내자,

조종실에서 객석의 조명을 환하게 밝혀 청중들의 퇴장을 유도했으나 소용이 없었다.

나도 세번째 앵콜곡인 쇼팽의 폴로네이즈를 들으며 자꾸만 눈물이 났고, 쭈삣쭈삣이 아닌 자연스러운 기립으로 환호를 보냈다.

그가 연주한 쇼팽 음반들을 사서 들어봐야 겠다.